ある時は左下のスペースから、または真ん中から、と書き始めるスタート地点は、その時のテーマとインスピレーションによって決まるという池田作品。樹木の陰影や白波の様子など、引きで見ると水彩画なのかCGアニメなのかと見間違ってしまうほど緻密でリアルだ。しかし、全て1本のペンで描き綴られる、そう、これは絵画。放たれるメッセージをあなたの体に染み込ませ、地球の声を聞いてみよう。
 

●誕生
池田学《誕生》 2013-2016
紙にペン、インク、透明水彩
300×400cm
photography by Eric Tadsen for Chazen Museum of Art
©IKEDA Manabu, Courtesy Mizuma art Gallery
 

●予兆
池田学《予兆》 2008
紙にペン、インク
190× 304cm　
株式会社サスティナブル・インベスター所蔵　撮影：久家靖秀
©IKEDA Manabu, Courtesy Mizuma Art Gallery
 

 

 今回、佐賀県立美術館に展示してある作品は 120点。池田学さんの作品が一堂に集められた。アメリカで作品を制作をしている池田さんに、佐賀県から個展の依頼が来たのだ。佐賀県での個展は初めての池田さんは、地元である佐賀県で個展を開けるとのことで、ぜひ！と承諾した。佐賀県立美術館は、高校の時によく来ていた場所。そのスペースをすべて使い個展ができるなんて、高校生の時は予想もしていなかった。このイベントを通じて地元の方々ともっと繋がっていきたいと言ってくれた池田さんだった。

●こういう作品を書くようになったのはどうして？
昔から物を細かく見てしまうので、ポールペンや鉛筆で細かく絵を描いていた。当時は落書きのつもりで書いていたが、それを大きく書いてみたら 1つの作品になった。ペンを使って書くのは大変だが、一番画材に振り回されないと思う。油絵などは乾かす時間も必要だったりするが、それもいらないし、ペンやインクは表現にも振り回されない。
●どういったところを意識するか。
自分が好きな山の風景。モノクロのみでしていたが、色を使ってみた。和物は日本をイメージして書いた。作品に取り掛かる前にテーマを決めて書いている。

●1日に描ける大きさ
一日に描けるのは、約 10cm四方。 
●「誕生」について
日本がテーマ。アメリカの人にも伝わるように鶴を入れたりもしている。東日本の津波も意識したが、福島や東北がテーマというわけでなく、世界中で起こりうる自然災害をイメージして書いた。

●滞在製作について
滞在制作をする前はバンクーバーで活動していた。長く滞在していたかったが、そのためにはビザを作らなければいけない。しかしアーティストビザはない！と断られてしまった。そしたら日本に帰るしかない。と思っていた時に滞在作品制作の声をかけていただいた。チャレンジしたいと思った。3年という期間で制作すると決め、 3年後に作品を完成させるよう、制作していた。

●佐賀について
自然が多い所が好き。東京はあまり自然がないし、カナダやアメリカの自然は佐賀と違う。佐賀の木々はモコモコしていて、それを見ると帰ってきた！という感じがする。そして、帰ったら必ず唐津市にイカを食べに行っている。呼子のイカが大好き。
●作品発表後、アメリカでの反響は？声をかけられたりした？
滞在製作の末に完成した「誕生」をアメリカで発表した直後は声をかけられたりしたが、現地の人は、アジア人はみんな同じ顔に見えるから、声をかけられたのは一時的なものだった。
●周りの反響に対してどう思うか。
ありがとうございます。という気持ちはあるが、自分は描いているだけです。絵がしゃべれないから自分が変わりにしゃべっているだけですよ。もちろん達成感はありますが、俺やってやったぜ！という気持ちはないです。

●作品の描き始めはどこ？
誕生は、左端からスタートし、右上に向かって書いた。作品にもよるが、ほとんど下から描いている。
●絵は小さいころから描いていた？
小さいころから絵をかくのが当たり前になっていたので、絵が好きとかいう特別なものではなく、当たり前にあるもの、日常の一部だった。好きなものといえば、釣りが好きな少年だった。 
●美術に進むきっかけは？
中学生の時に先生に勧められ、佐賀北高校の芸術コースに進むことになった。当時は魚の研究をする道に進み、魚の図鑑の絵を描きたいと思っていたが、高校卒業後の進路に悩んでいるとき、東京藝術大学が難しいと聞き、だったら受けてみよう！と受験を決意した。結果、同校の美術学部デザイン科に合格し、 1998年に卒業した。